La entrevista

Shepard Fairy: "Todo lo mejor, los estadounidenses roban a los demás, y yo también".

Los residentes de la ciudad, que recientemente se encontraron cerca del Atrio o en la calle Mytnaya, pudieron observar a un hombre colgado en la cuna de un edificio, pintando paredes de graffiti al estilo del constructivismo ruso. Fue Shepard Fairy, el autor de imágenes ampliamente difundidas por la cultura popular: el luchador Andre Rusimov en la imagen del Gran Hermano y el cartel electoral de Barack Obama, quien agregó, según afirma, un pequeño porcentaje de los votos a favor del candidato del Partido Demócrata.

El periodista Sergey Golikov y la artista Mitya Paramonov se reunieron con uno de los artistas callejeros más influyentes y comercialmente exitosos en la instalación de su exposición de Fuerza Mayor en MMOMA: jugó hip-hop, los californianos descuidados se apresuraron por las salas de los museos con escaleras de mano, perforadores y latas de pintura, italianos La galería Wunderkammern caminó lentamente, discutiendo lo que estaba sucediendo, y el mismo Shepard, de pies a cabeza en puntos de acrílico negro y rojo (los colores principales de sus obras), susurró con celofán, desplegando el fatídico cartel electoral, pero se distrajo de modo que para responder a nuestras preguntas.

Texto

Sergey Golikov

Texto

Mitia Paramonov

Fotos

ANASTASIA SMIRNOVA

- ¿Por qué fuerza mayor?

- Por un lado, están sucediendo cosas en el mundo que nadie podría haber esperado, para lo cual nadie estaba preparado. Por otro lado, usted mismo puede crear cosas que de repente se convierten en catalizadores para el cambio. En mis trabajos me dirijo a la historia del arte y el diseño, así como a las reacciones del espectador al arte, que se consideran típicas. Por lo tanto, me opongo al conservadurismo de la percepción, demuestro que el mundo es un cambio constante, que debes ser flexible para responder a los cambios en el entorno.

- Es decir, ¿fuerza mayor como característica principal de la modernidad?

- Sí, de alguna manera.

- Muchas de sus obras, incluidos los murales de Moscú, están inspiradas en la vanguardia soviética.

- Lissitzky, Rodchenko, Malevich, los hermanos Sternberg que crearon los carteles de la película, se adelantaron a su tiempo. Además, esta es Barbara Krueger, Warhol, Jasper Jones y, bueno, portadas de álbumes de música.

Los principios de diseño incorporados en el constructivismo han sido diseñados específicamente para la reproducción en masa, por lo que esto simplemente no puede sino inspirarme.

En los Estados Unidos, las personas son muy leales a la propaganda cuando se trata de publicidad, pero tienen mucho miedo a la misma propaganda cuando se trata, por ejemplo, de propaganda rusa. Trato de provocar un poco al público, usando el estilo de la vanguardia rusa, el constructivismo: esta es una forma muy poderosa de atraer la atención. Porque hay miedo a esta estética.

Como que hago la pregunta: ¿por qué tienes miedo de un paquete determinado, pero no piensas en absoluto cuando se trata de publicidad que te obliga a comprar un producto o una idea que no es saludable en sí misma? Este es un tipo de juego basado en el choque de imágenes de dos culturas: estadounidense y rusa. Además, la estética más poderosa de este tipo se creó aquí, en Rusia, entre 1918 y 1935. En mis obras utilizo elementos de art nouveau, art deco, pop art, pero aún se puede ver la clara influencia del constructivismo, incluso donde no hay estrellas o algunos lemas. Formas simples, colores básicos, etc.

- Tienes un enfoque bastante académico del arte callejero, ¿qué tan importante fue la educación artística? Después de todo, te graduaste de dos escuelas de arte, un caso raro para un artista callejero.

- Sí, estudié en la Escuela de Arte y Diseño de Rhode Island (Una de las escuelas de arte más antiguas del Nuevo Mundo, entre cuyos graduados famosos se encuentran David Byrne y James Franco. - Ed. Aprox.).

El objetivo de la educación es precisamente permitirle al artista ver cosas fuera de la tendencia actual, mirar su trabajo en un contexto más amplio y comprender las ideas que desarrollaron el arte. Ahora puedes aprender fácilmente en Internet, pero para mí ni siquiera era importante estudiar, sino estar en el mismo ambiente con otros estudiantes que vinieron de diferentes ámbitos de la vida, de diferentes partes del mundo, con otra estética e ideas, como un campo de entrenamiento para artistas. Y competencia creativa, por supuesto. Si no eres lo suficientemente bueno, vuelas.

Niego la idea de que un artista sea una persona que se sienta todo el día con una copa de vino esperando inspiración. Más bien, tengo el enfoque de un atleta, uno que se enfoca en perfeccionar su oficio, disciplina, práctica diaria. Practico todos los dias.

- Por cierto, la palabra "esperanza" está escrita en el escudo de armas de Rhode Island (como en el póster de Obama, que fue creado por el artista. - Aprox. ed.) ¿Es esto una coincidencia?

"Ja, incluso vivía en Hope Street en Rhode Island, pero esa no fue la inspiración para el póster de Obama". Cuando comenzó la campaña de Obama, hice el primer póster que decía "progreso". Pero luego hablé con personas del equipo de Obama, me dijeron que la base de su campaña es la esperanza y el cambio. Porque sin esperanza la gente no actúa, y sin acción no hay cambio. En este sentido, el "progreso" ya era el resultado de una acción, así que decidí cambiar el eslogan a "esperanza". Pero, de nuevo, fue una decisión colectiva, no solo mía.

- Volvamos a la educación. ¿Pero qué hay de los artistas callejeros? Simplemente viven su propia vida, pasan el rato en la calle.

- Sí, pero de todos modos se practican constantemente. No aprenden de los mentores en la escuela, sino unos de otros. Mire a los primeros pioneros del graffiti, por ejemplo Dundee: inventó muchas fuentes y métodos de escritura que todavía están en uso, moldearon el aspecto del estilo salvaje del graffiti. ¡Una persona influyó en todo el estilo! En cierto modo, es una escuela muy valiosa de arte popular. Y, sin embargo, si puede pagar la escuela, hágalo. Si no, descubra cómo obtener una beca al final.

Muchos artistas callejeros geniales son autodidactas y nunca asistieron a escuelas de arte, pero me ayudó mucho. Aunque, por supuesto, no creo que haya una sola manera de convertirse en un buen artista, así como no creo que haya una sola manera de hacer un buen arte.

"Usted es de Carolina del Sur, un estado conservador, la cuna de la esclavitud". ¿Cómo sucedió que te convertiste en un izquierdista convencido y un héroe de la cultura punk?

- La búsqueda de un antídoto contra mi propia desgracia me llevó a una dirección inesperada. Asistí a una escuela privada muy conservadora, caminé en una corbata y fui infeliz hasta que descubrí el skateboard y el punk rock. Me encantaba dibujar desde la infancia, por lo que el entorno creativo del punk rock y el skateboard se convirtió en mi refugio. Mis padres me presionaron, y cuanto más presionaban, más me rebelaba.

Me expulsaron de una escuela de arte local un año después, así que fui a una escuela de arte en California. Allí conocí a personas que tenían diferentes puntos de vista sobre política y sociedad, y la deficiencia de puntos de vista conservadores en el espíritu de Carolina del Sur se hizo evidente para mí, incluso más evidente que cuando vivía allí y escuchaba Dead Kennedys, Black Flag, Bad Brains.

En California, descubrí el hip-hop, el punk rock para negros. Escuché a Public Enemy, y sus ideas sobre política racial me hicieron pensar en el legado de la esclavitud y el racismo en los Estados Unidos. No es que se tratara de algún tipo de conocimiento íntimo: muchas personas prefieren simplemente no darse cuenta, pero entonces estaba abierto a todo.

- ¿Por qué preferiste la costa oeste al este? ¿Por qué no Nueva York, donde las subculturas callejeras también florecieron en ese momento?

- Pasé mucho tiempo en Nueva York en los años 90, mi mejor amigo vivía en Nueva York, era posible llegar en tres horas desde Rhode Island. Como artista, comencé en las calles de Nueva York. Pero Nueva York es una ciudad muy dura, la gente es hostil, hostil, todo es caro, así que aunque me gustó la energía de Nueva York, sentí que no era adecuada para mí. Quería vivir en un lugar donde las personas estén más atentas entre sí. "Jódete, jódete, jódete, jódete, jódete" - ¡esto es Nueva York!

Me ofrecieron un trabajo en la industria del skateboard en San Diego. Mi taller de impresión en Rhode Island sufrió pérdidas, yo era muy pobre, así que cuando me ofrecieron un trabajo, me mudé inmediatamente a California. El skateboarding en ese momento era muy importante para mí, y allí podía conocer a los famosos skaters e incluso hacer mi arte por ellos. Además, en este punto había grabado toda la costa este con mis carteles: era hora de mudarme al oeste. Desde San Diego, podía conducir a San Francisco en un par de horas o volar barato a Seattle, así que comencé a explorar la costa oeste.

- ¿Cuánto tiempo te llevó obtener el reconocimiento en una fiesta de arte callejero?

- Empecé a pegar calcomanías hace 29 años, cuando tenía 18 años. Una vez que tomamos un autobús a Nueva York, cuando estaba en la Escuela de Arte de Providence, queríamos llegar al Museo Metropolitano de Arte. Y desde la ventana vi graffiti en las calles de Nueva York y decidí que no quería ir al museo, ¡quiero caminar por las calles! En Providence, solo conocía a un par de personas que hicieron esto. Había un chico que estaba familiarizado con Keith Haring, ¡incluso tenía una etiqueta de Keith Haring en su cuaderno!

Realmente me gustó el graffiti, pero todavía no soy de Nueva York, más bien me gustó la energía del graffiti, la idea del graffiti, que puedes salir y hacer algo. Y nadie sabe quién hace esto. Imprimí una estúpida pegatina con el gigante Andre, y al principio simplemente se la entregué a mis amigos de skate, y luego me volví adicta a pegarla en todas partes. En la exposición, puede rastrear el futuro de esta imagen, ya que más tarde la incluí en mis carteles y plantillas. Se ha convertido en un icono de cara rectangular, que recuerda el hecho de que Big Brother te ve.

Al principio, no conocía a nadie en la fiesta de graffiti, pero poco a poco comencé a conocer a estas personas. Pegué algo en la calle, alguien se me acercó y me dijo: "Oh, ¿estás haciendo estas cosas?" Y me gusta esto: "Bueno, sí, lo soy". Y él responde: "Y yo estoy haciendo esto". Y me gusta esto: "¡Genial! ¡Vi tus cosas en la calle!"

Entonces comenzó, así que gradualmente me hice amigo de todos. Apenas quise formar parte de un grupo social. Lo hice por la necesidad de marcar todo alrededor, dejar mi marca. Cuando haces algo y lo pones en la calle, cuando la gente lo ve, la vida deja de tener sentido. Así que luché contra mi ansiedad existencial.


Asistí a una escuela privada muy conservadora y no estaba contento hasta que descubrí el skateboard y el punk rock.


- ¿Aún tienes problemas con la policía?

- Sí, fui arrestado 18 veces.

- ¿La última vez, parece, en 2016, en Detroit? ¿Seguía siendo la presidencia de Obama? Esto es extraño para nosotros: si nuestro presidente repartiera carteles de algún artista en las fiestas, este artista no tendría ningún problema en absoluto.

"¿Quieres decir si fue un artista que hizo para Putin algo así como un póster para Obama?"

Verás, en los Estados Unidos todo está muy descentralizado. Lo que descubrí sobre la policía de los Estados Unidos: contrata a personas no muy inteligentes, para no pagarles mucho. Por lo tanto, si hay una ley que prohíbe dibujar graffiti o pegar carteles sin permiso, mientras se producen crímenes más graves, no perderán la oportunidad adicional de presionar a alguien hasta el clavo y ponerlos en una jaula. Entonces esta profesión requiere una revisión ética. La policía dispara a la gente todo el tiempo, especialmente a los que no son blancos. El tipo simplemente saca su teléfono celular de su bolsillo y ya están disparando. Tengo trabajos dedicados a la ilegalidad policial, por ejemplo, hay un policía que dice: "Te patearé el trasero y no tendré nada para eso".

No es solo un canto punk como "joder a la autoridad", estoy realmente preocupado por este problema. Este no es el caso cuando, por ejemplo, hubo Stalin y todos fueron enviados a campamentos. En los Estados Unidos, todo no está tan centralizado, pero hay suficientes imbéciles que pueden hacer lo que quieran.

- Ahora estamos promoviendo activamente la teoría de "una ventana rota" en relación con el arte callejero.

"Sí, esto es lo que Giuliani inventó en Nueva York".

- Se destruyen muchos graffiti en las calles de Moscú, pero hay muchos murales sancionados y políticamente correctos.

- Sí, al parecer, vi un par de tales trabajos, pero no conozco el idioma, por lo que no podía entender completamente de qué se trataban. En general, noté que Moscú está muy limpia. No tuve mucho tiempo para entender lo que está sucediendo en el mundo del graffiti: me reuní con algunos artistas callejeros locales, pero la barrera del idioma ... Y situaciones cotidianas, como cuando me cuelgo en la pared y alguien aparece y dice: " ¡Hola, yo también dibujo graffiti! " En general, no tuve tiempo de entender realmente lo que estaba sucediendo aquí y, sin embargo, me alegra que todavía haya lugares donde pueda difundir el arte callejero. Me ofrecen más paredes de las que puedo hacer, y es genial. Es importante para mí que mi trabajo sea visible para la gente en la calle, para que las paredes sean más importantes para mí que las galerías.

- ¿No te avergonzó la invitación oficial a Rusia?

- Elegí específicamente tramas no obvias y aparentemente consistentes para mis trabajos en Moscú. Pero el eslogan "El arte no es un espejo que refleja la realidad, sino un martillo que lo moldea" es solo que si no te gusta el estado de las cosas, puedes usar el arte para cambiarlo. Se asemeja al eslogan "Poder para el pueblo".

No creo que tenga sentido decir algo como "No me gusta Putin", etc., lo que podría alertar a las autoridades. Este es un tipo de juego: cómo expresar tu declaración de tal manera que nadie note nada.

Del mismo modo, no quiero que la gente piense que desde que vine de los Estados Unidos, estoy de acuerdo con lo que Trump dice y hace. Si puedo ser un ejemplo de que no todos en Estados Unidos están de acuerdo con Trump, está bien. Viajar en este sentido es muy importante.

No tenía miedo de ir a Rusia. Muchos me dijeron: "¡Oh, te seguirán, mira qué sitios visitas!" Y me pregunto: "¿Qué eres? ¿Como en los Estados Unidos?"

- ¿Entonces aún pensaste en cómo evitar el contexto político obvio?

- Nadie me dijo qué hacer, hice lo que quería, pero traté de ser inteligente. Para mí fue más importante encontrar un común. No creo en el comunismo como un sistema que se puede imponer por la fuerza, pero comparto la filosofía del marxismo. Para cada uno según sus necesidades: esta es una filosofía muy hermosa. Pero la plantación forzada del colectivismo no funciona. La cita de Mayakovsky de que el arte debería estar en todas partes, y no solo en instituciones muertas como museos, es decir, en las calles, en las casas de los trabajadores, estoy de acuerdo con esta filosofía. Quería usar esta comunidad en mis murales.

- ¿Qué cartel dibujarías para nuestro presidente?

- Una vez que pinté a Putin! En 2005 para la revista Time, cuando apareció en la portada como el hombre del año. No hice una portada, solo una ilustración, que se colocó dentro de la revista. El artículo hablaba de por qué se convirtió en una persona tan importante en Rusia. Así que esto no fue algún tipo de respaldo político. Entonces no tenía dinero, pero es solo el trabajo de un ilustrador. Ahora nunca haría eso.

- Mencionaste ansiedad existencial y con frecuencia te refieres a Heidegger. ¿Te sientes como un artista posmoderno?

- La posmodernidad puede ser una herramienta útil para comprender cómo son los fenómenos de varias capas. Por otro lado, esta idea de que todo ya se ha hecho, por un lado, da libertad, pero por otro, hace que una persona sea perezosa. Puede hacer cualquier cosa sin tener que evaluar la esencia de su enfoque.

Me gusta cuando mis obras revelan involuntariamente una contradicción en sí mismas, esto crea un conflicto interno, y en este sentido acepto la posmodernidad, lo que demuestra la dualidad de la naturaleza humana, en el espíritu de la frase "Te pedí que no exageraras un millón de veces".

Los asistentes traen pizza Shepard, porque el tiempo asignado para la entrevista ya ha expirado, y ahora el tiempo para el almuerzo está en el apretado horario del artista. Shepard mastica una porción de pizza y continúa hablando.

Tengo la obra "La Iglesia del Consumo", están las palabras "obedecer" y "consumir". Hice un póster, lo vendí y entiendo perfectamente la ironía de la situación: venderle a la gente la llamada de no comprar. ¡No compre este trabajo si cree que hay una contradicción aquí! ¡Gasta dinero en algo que consideres más significativo! ¡No compre por el hábito de comprar! Compre un trabajo si significa algo para usted, si lo cuelga en la pared con las palabras: "Entiendo cuán controvertido y fingido es el ser humano". Quizás este es el enfoque posmoderno.

- En este sentido, tu imagen principal de Obey en sí misma es extremadamente totalitaria. Usted inventó una marca extremadamente poderosa y controvertida.

- Quizás eso sea así. Pero la mayoría de las marcas intentan influir en ti muy silenciosamente. Entiendo que el comercio es un lenguaje moderno y universal que no se puede evitar. Ser alguien que participa y critica al mismo tiempo es un movimiento muy posmoderno, ¿no? Yo digo obedecer, pero ¿obedecer qué? La mayoría de las cosas no dicen "obedecer", simplemente lo empujan a algo que comienza a considerar su propia idea.

- ¿Como en la película "Aliens Among Us"?

- Sí, exactamente, esta película fue mi principal inspiración. La moda es muy superficial, pero no tiene por qué ser así. Alguien compra mis camisetas y mis carteles porque conocen mi arte, otros van a la tienda y hurgan en cosas: "Ralph Lauren, Tommy Hilfiger ... ¿Y qué es esto? ¡Me gusta esto con la palabra" obedecer "!" Y compran una camiseta. No tiene sentido, sigue las tendencias de la moda, pero mi sitio, donde una persona ordena una camiseta, puede ser para él un punto de entrada al arte callejero, a otra cultura. El poder del diseño también radica en influir en la sociedad. Al final, alguien puede simplemente decir: "Bueno, soy un idiota, fue tan estúpido comprar esta camiseta". ¡Y será genial!

La obsolescencia completa será el éxito de mi campaña. Si las personas se vuelven más inteligentes, encontraré algo más que hacer.

- ¿Tu galería en Los Ángeles no tiene tanto éxito comercial como tus camisetas?

"No tiene éxito en absoluto, pero no es por el dinero". Gano dinero de otras maneras, incluso para poder apoyar a artistas en mi galería no rentable. Para muchos, la galería es un negocio, pero para mí es más como un escaparate.

Por supuesto, quiero que la galería traiga dinero, porque significará que los artistas ganan. Pero no quiero elegir artistas en función de su valor de mercado potencial. Quiero dejarme guiar por mi idea del buen arte. Tener una galería que no genera dinero es un lujo increíble. Porque esa galería es libre de hacer cualquier cosa. Se encuentra en el mismo edificio con mi estudio de diseño. Por supuesto, un estudio de diseño paga el alquiler.

Si quisiera que la galería fuera exitosa, elegiría artistas que se vendieran bien, también son mis amigos y también respetan mi visión. Ganaría más dinero. Pero no pude mostrar artistas desconocidos que necesitan ayuda.

"¿Cómo los encuentras?" ¿Son todos estos jóvenes artistas callejeros?

- A veces me encuentro con alguien en festivales de arte callejero, donde me invitan a hacer algo, a veces amigos aconsejan a alguien en Instagram. Si me gusta el trabajo de alguien, puedo escribirle fácilmente: "Hola, ¿todavía no has expuesto en Los Ángeles? ¿Quieres hacer una exposición?"

A veces se trata de personas que hicieron cosas importantes antes, pero nadie las reconoció ni las olvidó. Quiero mostrarles, esto es importante. Por ejemplo, John van Hamersveld, quien hizo la portada del Magical Mystery Tour para The Beatles, Exile on Main St. para The Rolling Stones, póster de la famosa película de surfistas Endless Summer. John tuvo una gran influencia en mí, su dibujo de Jimi Hendrix, incluso hice mi versión al comienzo de mi carrera.

Siempre me pareció importante que la gente aprendiera sobre él. Hice un gran recuerdo de su trabajo en la galería hace seis o siete años. Se suponía que tenía mucho éxito comercial, vendiendo sus impresiones, dibujos, ¡pero simplemente no lo sabía! Alguien logra promocionarse, otros no.

También promovemos músicos, organizamos el estacionamiento y organizamos conciertos gratuitos. Genial que puedas hacer todo esto. Los oligarcas y los niños ricos pueden entretenerse con su propio dinero. Trabajé duro para estar donde estoy, y ahora quiero hacer conciertos gratuitos. Me gusta

- Mencionaste el arte popular en el contexto del arte callejero. Y el arte popular es una parte muy importante del arte estadounidense. ¿No crees que el arte callejero es el arte popular de una gran ciudad?

- Arte popular urbano, sí. Mi amigo, el que conocía a Kit Haring, hizo una serie de esas camisetas. No es una idea común, el término no ha echado raíces. Aaron Rose, curador de Art in the Streets, organizó una exposición en 1995, también llamada Urban Folk. Y eso fue después de que mi amigo hizo camisetas. Varias personas importantes en la industria comparten la idea de que el arte callejero, creado por personas sin educación clásica, es arte popular. Y estoy de acuerdo con eso. Entonces me gusta el punk rock y el hip hop. Crear música nueva a partir de música antigua. Detrás de Dada había una poderosa formación académica. Pero la idea misma de un collage, la conversión de imágenes antiguas en nuevas está muy en el espíritu del arte popular. Esta es una práctica de arte popular con altas ideas de arte.

- ¿Te sientes como un artista estadounidense?

“Por supuesto, soy estadounidense, y todo lo que me influye pasa por el filtro de la tradición estadounidense, pero al mismo tiempo, siempre me han interesado las cosas de todo el mundo. Pero en las obras de Robert Indiana, por ejemplo, la fuerte influencia del constructivismo también es notable.

Me encanta mucho el diseño suizo, la estética del punk británico, lo que hizo Jamie Reid por Sex Pistols. Busco cosas geniales en todo el mundo, pero la forma en que las uso se debe a mi educación estadounidense. Mi visión del arte ruso es la de un estadounidense. Todo lo mejor, los estadounidenses roban a los demás, y yo también.

- Esta pregunta es más bien del campo de los derechos de autor ...

- Creo en el derecho de autor y lo respeto. Pero mi visión de los derechos de autor es que protege copias específicas. No protege las cosas que han mutado y transformado, o más bien, no debería hacer esto. Así es como se desarrolla la cultura: siempre se basa en la experiencia pasada: la transforma y la transfiere al futuro.

Las corporaciones quieren controlar las imágenes, ¡pero su trasero! Transforme las imágenes de otras personas en mi trabajo y me siento completamente cómodo. Lo que no estoy haciendo no es copiar. El problema de los derechos de autor es que es una visión muy en blanco y negro. Mira el hip hop de los años 80 y 90, todo consiste en muestras. Y no es necesario limpiar estas muestras porque son demasiado cortas, no compiten con el original. Escucho una canción de Public Enemy con una muestra de James Brown, y eso no resta valor a mi respeto por la canción original de James Brown. ¡Ambos ganan!

- ¿Entonces tu idea principal es el muestreo?

- Parte de mis collages son realmente muestras. Retrato de obama (debido a que Associated Press cayó duro en Fairy. - Aprox. ed.) basado en la fotografía, pero ella tiene su propio carácter y estilo únicos. No creo que esta sea un área de derechos de autor. Si tomara la foto de Obama y la pusiera en carteles y camisetas, sería una violación de los derechos de autor. Pero este es un asunto completamente diferente cuando la foto se vuelve a dibujar en el estilo del autor. Por lo general, todavía trato de evitar problemas con los derechos de autor: estoy de acuerdo con el fotógrafo, uso imágenes antiguas o simplemente compro los derechos. No todos los artistas pueden permitirse comprar derechos. ¡Pero no tienen miedo a la bancarrota!


Es un juego para poner tu declaración de tal manera que nadie se dé cuenta


- Estos son los antecedentes de muchas de sus obras: collages de varias capas de viejos papeles pintados, periódicos, impresiones antiguas, ¿por qué es esto?

- Me gusta la textura, me gusta algo impreso en las viejas formas analógicas. Cuando la imprenta recién se inventó, nos permitió difundir ideas, y ahora todos estamos condicionados por numerosas capas de comunicaciones. Me gusta que mi trabajo aquí también es una capa en la que puedes mirar debajo, por así decirlo. Entonces, alguien también puede venir y sellar su trabajo en la calle: hay mucha libertad en todo esto.

- ¿Hay alguna connotación chontológica en estas capas de papel tapiz antiguo?

"Realmente no creo en los fantasmas, pero cuando miro periódicos viejos y leo sobre personas que no han existido por mucho tiempo, uso algunos titulares del pasado para hablar sobre las cosas que están sucediendo ahora ... Todas estas personas o productos, sobre que nadie ha escuchado ahora: me gusta la idea de los fantasmas irreconocibles de la historia.

Esto no es nostalgia de algo que nunca he experimentado, más bien, es una forma de autoestima, un sentido de mi temporalidad, tal vez todo lo que queda de mí es una huella en la calle, y una vez algún artista del futuro simplemente Él vendrá y pegará su trabajo sobre el mío. O tal vez no.

- ¿Ves alguna nueva esperanza en la política estadounidense? Bernie Sanders, tal vez?

- Hice una impresión para Bernie Sanders durante su campaña: ¡era la camiseta más vendida! Pero Bernie Sanders se está haciendo viejo. Y aunque realmente me gusta, no estoy seguro de que se postule en las próximas elecciones. Aunque la nueva izquierda ahora es exitosamente alimentada por la energía de protesta contra Trump. Pero veamos qué sucede en las elecciones intermedias.

El problema es que esta energía se manifiesta en los medios de comunicación, pero no en los resultados de la votación. ¿Cuál es el punto si la gente no vota? Quien diga que las elecciones son una pérdida de tiempo no me interesa. ¡La gente es muy tonta! No llegaríamos a lo que está sucediendo ahora en Estados Unidos si la gente simplemente acudiera a las urnas. Los ricos y poderosos constituyen un porcentaje muy pequeño de la población. Pero usan su influencia, sabiendo que solo el 30% de los votantes vendrá a votar. Ganan por nuestra pereza, saben que nuestra apatía será su aliada. Y quiero que nuestra participación sea su enemigo.

- ¿Qué aconsejas a los ciudadanos rusos? ¿Obedecer o esperar?

- No es necesario pensar que una persona no puede hacer nada, porque se forma la voluntad de la mayoría de la voluntad de las personas individuales. Ni siquiera el régimen más represivo puede resistir la voluntad de un número suficiente de personas. No pretendo que el régimen ruso sea represivo; sé muy poco al respecto. Pero cuando la gente dice que no tiene sentido, que las personas poderosas son demasiado poderosas, es solo una excusa para el miedo y la pereza. Así que no tengas miedo y no seas perezoso. ¡Participe!

Shepard tuvo que volver al trabajo, adiós, sacó un par de calcomanías con un gigante de su bolsillo: inmediatamente pegamos la computadora portátil de Paramonov sobre otra calcomanía, que, a su vez, cubrió la manzana de marca. "¡Te veo cortado en mi arte!" Shepard se echó a reír. Aún así, el gigante Andre tiene una pandilla.

Shepard Fairy. Fuerza mayor


Donde: MMSI, Gogolevsky Blvd, 10

Cuando: 19 de septiembre - 4 de noviembre

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