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El modernismo finlandés en el Hermitage: 10 mejores ejemplos

La exposición "The Golden Generation. Modernism in Finnish Architecture and Design" se inaugura conjuntamente con el Instituto de Finlandia en San Petersburgo el 14 de noviembre en la sede principal del Museo Estatal del Hermitage: dibujos originales, fotografías, maquetas y objetos de diseño del Museo Alvar Aalto (Jyväskylä), Museo de Diseño (Helsinki) y Museo de Arquitectura Finlandesa (Helsinki).

A pedido de Life around, Ksenia Malich, curadora de la exposición, investigadora del Museo Estatal de Arte Contemporáneo del Hermitage, seleccionó diez de sus exhibiciones favoritas y habló sobre ellas.

Ksenia Malich

comisario de exposiciones

Club de trabajo en Jyväskylä

Alwar Aalto

1924-1925 

de la colección del Museo Alvar Aalto

La historia del modernismo finlandés demuestra claramente una circunstancia que, a la luz de los manifiestos arquitectónicos radicales europeos de la década de 1920, a menudo se ignora: la continuidad histórica, que es extremadamente importante para comprender el proyecto modernista en su conjunto. En 1917, Finlandia obtuvo su independencia. Los jóvenes arquitectos finlandeses, por supuesto, sueñan con una arquitectura nueva y moderna que no sea inferior a otras ciudades europeas. Los adornos con criaturas mitológicas y citas medievales ya no satisfacen las necesidades de una prometedora modernidad que se ha basado en el vapor y la electricidad. Pero el funcionalismo finlandés no se caracterizó por el rigor utópico y una reducción total del diseño, característico de la Bauhaus alemana y el constructivismo soviético.

En los proyectos de arquitectos finlandeses de la década de 1920 hay un funcionalismo tácito. Sobre la base del neoclasicismo y las técnicas art deco, los arquitectos experimentaron una cierta racionalidad artística y constructiva, una de las principales características distintivas de la arquitectura finlandesa. Los primeros trabajos de Alvar Aalto, un club de trabajo en Jyvaskyla, también son evidencia de su pasión por el Renacimiento italiano. Pero en la tacañería de los medios decorativos, el dibujo geometrizado de las fachadas y la interpretación abstracta del orden, el potencial de un nuevo estilo grande ya se discierne.

Hotel Pohyanhovi en Rovaniemi

Pauli Ernesty Blomstedt

1935

de la colección del Museo de Arquitectura Finlandesa

Los arquitectos finlandeses estudiaron con entusiasmo la tecnología de la primera era de máquinas. Todo lo nuevo que cumplía con los requisitos del progreso estaba dotado de las propiedades de un objeto estético. Estructuras de hormigón armado y extensas tiras de acristalamiento, accesorios de cromo, persianas de aluminio y revestimientos de linóleo, puertas correderas y luz incorporada. La industria de la construcción aún no estaba lo suficientemente desarrollada como para permitir el uso generalizado del arsenal de nuevas tecnologías en la construcción residencial, pero los edificios públicos (hoteles, cines) construidos en la década de 1930 en Finlandia, se convirtieron en monumentos clásicos del modernismo temprano, funcionalismo blanco, ya que esta función fue nombrada más tarde etapa

Uno de esos proyectos fue el Pohjanhovi Hotel Pauli Blomstedt en Rovaniemi. El hotel estaba equipado con la última tecnología: aire acondicionado, cocina moderna, agua caliente, disponible en todas las habitaciones. Los apartamentos más caros tenían baños. Las amplias terrazas del hotel "navegaban" a lo largo de las orillas del río Kemijoki como las cubiertas de un barco del Pacífico. El 10 de octubre de 1944 (durante la Guerra de Laponia) los alemanes bombardearon el edificio, dejando montañas de refuerzo de hormigón armado de la obra maestra del funcionalismo finlandés.

Iglesia Kannonkoski

Pauli Ernesty Blomstedt

1933

de la colección del Museo de Arquitectura Finlandesa

La Iglesia Kannonkoski es un proyecto moderno y al mismo tiempo patriarcal-tradicional sobresaliente. Hilding Ekelund escribió en la década de 1920 que el amor de los arquitectos finlandeses por Italia está relacionado, entre otras cosas, con el amor por la arquitectura menor, por la armonía del paisaje rural y provincial, una característica sobresaliente que también es la paridad entre el arquitecto y la naturaleza. El estudio del paisaje impulsó a los arquitectos con una solución compositiva general, marcó el ritmo, provocó la búsqueda de una solución "internamente intuitiva", "sin objetivo", ya que Alvar Aalto, a su vez, determinó el dibujo. En este sentido, el modernismo simplemente abrió posibilidades constructivas y expresivas completamente diferentes para los arquitectos, y les dio aún más independencia.

Pabellón de Finlandia para la Feria Mundial de Nueva York, EE. UU.

ALVAR AALTO

1939

de la colección del Museo Alvar Aalto

Aalto evitó el término "nacional", centrándose en el clima, la topografía y los recursos naturales. Al mismo tiempo, los dos pabellones que diseñó para exhibiciones internacionales en París (1936-1937) y Nueva York representaban muy claramente a Finlandia precisamente en el contexto nacional: fotografías de paisajes, contra los cuales la exposición de productos manufacturados locales se amplió del esquí de fondo a la maquinaria forestal. producción Y los materiales en sí, que Aalto utilizó en el proyecto, estaban directamente relacionados con el replanteamiento de la tradición de construcción finlandesa y las tecnologías de la arquitectura de madera. El pabellón de Nueva York simboliza la dualidad, bajo el signo de que la arquitectura moderna de Finlandia está destinada a desarrollarse en el siglo XX: del humanismo al materialismo, del enfoque funcional al pictórico, de la juiciosidad a la emocionalidad, que uno de los contemporáneos de Aalto incluso comparó con una comprensión barroca de un espacio en desarrollo libre.

Centro Tapiola, Espoo. Perspectiva

 

Aarne Hervey

1956

de la colección del Museo de Arquitectura Finlandesa

Uno de los experimentos más famosos del modernismo finlandés en la década de 1950 es el suburbio de Tapiola en Espoo. Esta área surgió por iniciativa privada, y todo el color de la joven generación de arquitectos finlandeses: Aarne Ervi, Aulis Blomstedt, Villo Revell, Marcus Tavio, participó en el trabajo. La vida en los suburbios fue pensada hasta el más mínimo detalle. El proyecto preveía la infraestructura desarrollada: además de edificios residenciales, se construyeron un edificio administrativo, una iglesia, una tienda por departamentos, un cine, gimnasios, una piscina y una cancha de tenis. Se probaron diferentes tipos de estructuras: áreas residenciales de gran altura, casas adosadas, casas de estudio, edificios con esquemas de diferentes alturas, instalaciones públicas y deportivas. Entre las casas había amplias zonas verdes. Los senderos y carreteras peatonales fueron diseñados para separar el flujo de peatones, vehículos públicos y privados, ciclistas.

Casa de la Cadena en Tapiola, Espoo. Aulis Blomstedt, 1953

El centro industrial y el hotel Palace en el paseo marítimo de Ethelaranta, Helsinki

Villier Revell,
Keio Petiaia

1949-1952

de la colección del Museo de Arquitectura Finlandesa

Villier Revell soñaba con un avance en la arquitectura próximamente gracias al progreso de la producción estandarizada de fábrica. Pero la infraestructura del edificio no siguió el ritmo de los arquitectos. A su vez, esto ha llevado al hecho de que las tecnologías modernas a menudo se imitan de maneras más tradicionales. La producción no fue más barata, pero, por el contrario, se volvió más complicada y más cara. A partir de aquí, la increíble calidad de la arquitectura de la década de 1950, el estudio cuidadoso de los detalles, casi generan preocupación por el resultado. Debido a esta circunstancia, los monumentos del estilo clásico internacional, sometidos a tan frecuente ostracismo en otros países, en Finlandia son el orgullo y el símbolo de la escuela nacional. Se asigna este símbolo al Hotel Palace en el terraplén ранteläranta. El edificio de varios pisos con cintas continuas de acristalamiento se eleva sobre los pilones, lo que hace que la fachada frontal que da al puerto sea más fácil y más dinámica. La "desaparición" de los dos pisos inferiores sirve para integrar el espacio cerrado del vestíbulo y el hotel con el terraplén, convirtiendo el edificio en un centro de vida social y social.

El diseño interior del café-bar del Palace Hotel, Helsinki. Olavi Hänninen. 1949-1952

Casa "Marimecco"

Aarno Ruusuvuori

1965-1966

de la colección del Museo de Arquitectura Finlandesa

La idea del desarrollo ilimitado de la estructura no se puede llamar innovadora para la arquitectura. La arquitectura tradicional de madera japonesa, que se basaba en una estructura plegable ligera, también se basaba en los principios de la arquitectura abierta y abierta. En Finlandia, el arquitecto más famoso que trabajó con instalaciones industriales prefabricadas fue Aarno Ruusuvuori.

En 1966, Ruusuvuori desarrolló el concepto del pueblo de Mariküla para la empresa Marimekko. Se suponía que los residentes trabajarían en una planta en construcción cercana. Las cabañas de madera fueron diseñadas para 3.500 personas. Más tarde, el sitio de construcción y el asentamiento se trasladaron más cerca de Porvoo. Como resultado, solo se construyó una casa experimental con cuatro módulos estándar fabricados en la fábrica con estructuras de soporte de madera.

Una serie de utensilios de cocina Saara Hopea-Untracht para la fábrica de Nuutayärvi

Saara Hopea-Untracht

1953-1954

Jarra "1618" y vasos para bebidas "1718"de la colección del Museo de Diseño

En 1951, el director artístico de la famosa fábrica de Arabia, el diseñador Kai Frank, fue nombrado jefe de la Fábrica Provincial de Vidrio Nuttajarvi. En este momento, los diseñadores de vajillas fueron criticados constantemente por crear cosas que no son prácticas en la vida cotidiana, diseñadas para un público extremadamente limitado. Kai Frank y su asistente Saara Hopea han apostado por series diseñadas para el uso diario. Lanzaron la producción de modelos simples y concisos (que era una novedad absoluta para el mercado local), pero de inmediato en seis opciones tonales.

Silla "Ball"

 

Eero Aarnio

1968

Sillón "Ball". Fábrica "Asko" del archivo de Eero Aarnio

A principios de la década de 1960, los nuevos materiales sintéticos se pusieron de moda: plástico y fibra de vidrio. Los descubrimientos realizados en el campo de la exploración espacial tuvieron un gran impacto en el diseño. Las imágenes del universo desconocido y no conquistado se convirtieron en un tema clave de la década de 1960. Las formas plásticas y ergonómicas aerodinámicas parecían ser un atributo innegable del mundo del futuro. El ejemplo más llamativo de este hobby es el trabajo de Eero Aarnio. En la década de 1960, los muebles de Aarnio saltaron año tras año en la exposición internacional de muebles en Colonia.

Mono

 

Annika Rimal

1966

Mono. Fábrica "Marimekko".(el fotógrafo Seppo salva de la colección del Museo de Diseño)

Durante mucho tiempo, la industria de la ropa finlandesa prácticamente no estaba relacionada con el campo del diseño, pero en la década de 1950, dos compañías se convirtieron en una excepción: Marimekko y Vuokko. Fueron fundados por diseñadores, no por empresarios, que influyeron en las políticas de estas locomotoras de moda finlandesas. El primer diseñador a tiempo completo de Marimekko fue Vuokko Nurmesniemi, quien creó una serie de modelos que se han vuelto legendarios hoy. Después de que Nurmesniemi organizó su propia compañía, fue reemplazada por Annika Rimal. Su estilo está asociado con el apogeo de la vanguardia de la moda finlandesa de la década de 1960: un corte claro y simple, un patrón único de telas, imágenes espaciales del futuro.

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